Af Lasse Marker, founder og CEO, Pars

”Jeg interesserer mig mest for publikationer. Det har en intimitet og uhøjtidelighed, som jeg rigtig godt kan lide”, siger Zven Balslev, der gerne vil gå imod strømmen.

Zven Balslev, Ny mund, soloudstilling "Lundtoftegade", Marie Kirkegaard Gallery, 2018.

For meget kunst er overtænkt

Ifølge Zven Balslev er der for meget professionalisme og for mange tabuer blandt kunstnere.

”Der er for meget professionel kunst, der er for prætentiøs. Den udgiver sig for at være mere, end den er. Jo mere du tænker over, hvad du laver, desto mere stift bliver det”.
 
Zven Balslev efterlyser en mere legende og amatøragtig tilgang og arbejder derfor selv med automattegninger, hvor han blot lader blyanten tegne frit uden nogen plan for, hvor han skal hen.

”Jeg kan ikke fortælle dig, hvad min kunst handler om, for jeg ved det ikke. Det er virkelig sjældent, at jeg har en idé, når jeg går i gang. Jeg begynder bare, og så ser jeg, hvad der sker. Jeg synes, at det bliver mere ærligt, når det er spontant og uredigeret”.  

Det er jo bare kunst

I følge Zven Balslev er en af de største misforståelser derfor også, at kunst skal være åben for en klar fortolkning.

”Der er al for meget fortolkning, hvilket er med til at overgøre tingene. Man glemmer lidt, at det bare er kunst”.

- Indsæt foto af en Zven Balslev automattegning

For Zven Balslev er intet for småt eller ligegyldigt til, at man kan lave kunst om det.

”Hvis man er en god kunstner, kan man lave kunst om alting”, siger han om sin soloudstilling ”Lundtoftegade", der blev vist hos Marie Kirkegaard Gallery i 2018. Udstillingen bestod af malerier, der viste hverdagsscener fra Balslevs hjem på Nørrebro.

”Jeg var inspireret af forfatteren Karl Ove Knausgård, der i bogen ”Min kamp” beskriver almindelige kedelige gøremål. Jeg blev blæst omkuld af, at man kan lave stor verdenslitteratur om at fylde sin opvaskemaskine”.

”Det var en kunstnerisk udfordring for mig at se, om jeg også kunne lave kunst om min dyne eller min udsigt.”

Zven Balslev, Lundtoftegade, soloudstilling ”Lundtoftegade", Marie Kirkegaard Gallery, 2018.

Det grimme og det smukke

Zven Balslev mener, at der er brug for mere grim kunst.

”Der er for meget kunst, der er for poleret. Jeg vil gerne vise begge sider af at være et menneske. Både det grimme og det smukke. Det bliver især interessant, hvis begge sider kan vises i det samme billede”.
 
Zven Balslev henter bl.a. inspiration i det japanske begreb "heta-uma", der betyder "at være god til at være dårlig".

”På et tidspunkt bliver man så god til at tegne, at man bliver for god. Og så bliver det kedeligt. Kunsten er mest interessant, når den ikke er perfekt. Man skal derfor gøre tingene lidt dårligt med vilje”, siger Balslev og tilføjer:  

Jeg håber, at mine tegninger bliver gode på den dårlige måde.”

Zven Balslev gentager, at han interesserer sig mindst lige så meget for det grimme, som han interesserer sig for det smukke. Derfor har han også svært ved at udpege sine egne hovedværker.

“Det er lidt svært at skelne mellem de gode og dårlige værker når man har snuden konstant gravet ned i det, hvad der er hovedværker må jeg lade andre om at bestemme.
Men selv er jeg ret tilfreds når en tegning bliver simpelt og let aflæseligt, samtidigt med at det forvirrer ens realitetssans. Af de bøger jeg har udgivet, er "PISDRØM" den jeg er mest tilfreds med. De fleste tegninger deri, lavede jeg medens jeg arbejdede som nattevagt, og jeg føler de er lavet i en bestemt sindstilstand tæt på drømmen/mareridtet”.

Zven Balslev “Mirage“, M100, 2019, Fotograf: Kirstine Mengel

Forklædt som velkendt

Zven Balslev har produceret en lang række grafiske udgivelser, der udmønter sig i kunstpublikationer, bøger, fanzines, vinylplader og plakater. Her interesserer han sig særligt for det ubekendte.

“Jeg er ret fascineret af en ting som går igen i både mareridt, LSD-trip og mange gyserfilm, og især i Lovecraft´s litteratur, det er den følelse af at stå overfor noget man ikke rigtig ved hvad er, noget fremmed, men forklædt som noget velkendt”.

Ifølge Zven Balslev afspejler den nævnte følelse også ofte hans materialevalg.

“Jeg arbejder bl.a. med tegningen og produktion af artist-books. Tegningen, fordi jeg tit akut behøver at få tingene ud. Bogen, fordi den som medie er en måde at reproducere og distribuere min kunst på, på en måde jeg selv har kontrol over”:

Zven Balslev pointerer afslutningsvis, at han mest af alt håber, at beskueren bliver godt og grundigt forvirret og fortabt i mødet med hans værker.

“Jeg synes, der er en tendens til at ville fortolke og formidle kunst til døde. Mange af de kunstværker, jeg har fået en kæmpe oplevelse af, kan jeg kun forklare til et vist punkt. Men det er de sidste 30 %, der har at gøre med det magiske og det uforklarlige, som det er vigtigt at give plads til. Også selvom det kan være skræmmende.

Zven Balslev (f. 1977) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, og har udstillet bredt i både ind- og udland. Han er repræsenteret af Marie Kirkegaard Gallery og har værker i Statens Museum for Kunsts samling.
I 1998-2010 stod han bag forlaget Smittekilde, og driver i dag forlaget Cult Pump.