Af Katrine Michelsen Jensen, konsulent Pars

Søren Martinsen arbejder med eksperimenterende bearbejdninger af landskabsmaleriet for at fremhæve genrens relevans i dag. En særlig interesse for kunstneren er ideen om “landskabet” som et begreb, der skabes ud af vores kultur og er påvirket af strømninger i kunsten op gennem tiden, hvilket også præger vores opfattelse af “naturen”. Med denne interesse som udgangspunkt, begyndte Søren Martinsen at revitalisere det gode gamle landskabsmaleri. 

»Jeg har altid arbejdet med helt andre ting, så jeg vidste godt, det ville virke provokerende for nogen, at jeg kastede mig ud i landskabsmaleriet. Det bliver set på som en udskældt genre, en form for levn fra kunsthistoriens mødding, som der ikke er nogen, der vil røre ved længere. Men netop det synes jeg var interessant at tage fat i og for mig har det vist sig at være ekstremt inspirerende.«

Foto: Søren Martinsen, At the border, 2015.

Fra guldaldermaleri til Google Earth

Hvor de gamle landskabsmalere tidligere gik ud i naturen for at gengive indtrykkene af denne, arbejder Martinsen ud fra digitaliserede landskaber fundet på internettet via Google Earth. Hermed gør han os opmærksomme på, hvordan det digitale forskyder og udvider vores placering i både tid og rum ved at føre de digitale landskaber tilbage til det maleriske medies betingelser.

»Jeg tror, at folk har en fornemmelse af, at der er en meget konservativ og nationalistisk genre. Man kender guldaldermalerierne, som har været brugt meget politisk for at skabe et bestemt indtryk af, hvordan Danmark var. Det er klart, at landskabsmalerierne i mange tilfælde har været brugt af magthaverne. Men det behøver ikke være sådan, og landskabet er altid under forandring og et billede vil altid være anderledes i en ny tid.«

Foto: Søren Martinsen, The Borderline Syndrome, 2015.

Nervøsitet blev gjort til skamme

Landskabet og maleriet kan forstås som uløseligt forbundne størrelser, der er blevet integreret i vores kollektive billedbank og til stadighed påvirker vores følelsesliv. Derfor skaber Søren Martinsen værker, der med en dyb forankring i vores bevidsthed drager og vækker følelser uanset, hvem man er.

»Mine landskabsmalerier blev taget overraskende godt imod, og hvis jeg selv skal sige det, så viste billederne sig at være ret gode. Det gik faktisk over al forventning, og jeg har ikke følt, at jeg efterfølgende er blevet kategoriseret som gammeldags, rent kunstnerisk. Min nervøsitet blev sådan set gjort til skamme«.

En af de væsentligste grunde til Søren Martinsens revitalisering af landskabsmaleriet skal findes i den simple grund, at han selv flyttede på landet for 15 år siden. Efter Martinsen udskiftede byen med synet af langstrakte marker, begyndte han at opdatere det moderne landskabsmaleri. 

»Jeg havde nok en forestilling om, at det ville være meget idyllisk ude på landet, og at man kunne gå og pusle i sin have og hygge sig lidt. Det viste sig overhovedet ikke at være tilfældet. I starten var jeg en smule nervøs for, at det at flytte væk fra København ville sætte mig lidt i periferien af den etablerede kunstscene. Det skete heldigvis ikke«

Det hele startede i København

Selvom Søren Martinsen nu bor i provinsen, så var det i hovedstaden, at det hele startede. Efter at have arbejdet med tegneserier og været på en lang dannelsesrejse, besluttede Martinsen sig for at søge ind på Det Kongelige Danske Kunstakademi. 

»At jeg kom ind på akademiet var et fantastisk held og det har været det mest betydningsfulde for mig nogensinde rent kunstnerisk. Jeg kom ind med et ret usædvanligt værk; nogle grafiske tryk, hvorpå jeg havde lavet nogle nærmest usynlige tryk. Det var ensfarvede tryk i euforiserende farver. Jeg havde lavet en serie på fem, og det eneste, der var på dem var et andet trykt papir i samme farve. Det kunne man kun se, hvis man kiggede ordentligt efter. Der var ikke noget motiv, hvilket var ret usædvanligt for grafisk tryk. Dengang var jeg ret inspireret af konceptkunst, så alt skulle bare være iskoldt og clean«.

Foto: Søren Martinsen, Hjardemålbilledet, Kunsthal Nord, 2016.

Farvel til fri natur

Martinsen interesserer sig i høj grad for den nuværende debat om Det Kongelige Danske Kunstakademi, ligesom han interesserer sig for flere dele af samfundsdebatten. Særligt den, der handler om landbrug og miljø. 

»Jeg interesserer mig for de debatter, der har relation til vores landskab: Hvad er det, vi omgiver os af, både miljømæssigt og æstetisk i vores liv? Hvordan ser vores verden ud, og hvordan har vi skabt den verden, vi lever i? Det kommer til udtryk i mine billeder, der afspejler, hvordan verden ser ud. Uanset hvor man ser hen, er naturen berørt af mennesker. Der er kulturlandskab, og der er ikke noget, der hedder fri natur mere. Den diskussion er til stede i mine billeder. Med mine Google Earth sattelitbilleder ser man, hvordan hele vores jord er koloniseret ned til mindste millimeter. Alt bliver udnyttet og brugt. Hele verden er koloniseret«. 

Søren Martinsen (f. 1966) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi og Goldsmith College på University of London og har udstillet på bl.a. Statens Museum for Kunst, ARoS og KUNSTEN. Martinsen har desuden modtaget Aage & Yelvas hæderslegat, ligesom han modtog Statens Kunstfonds 3-årige arbejdslegat i 2011. Søren Martinsen er repræsenteret i samlinger som Statens Museum for Kunst, ARoS og Kastrupgårdsamlingen.